原来姹紫嫣红开遍

　　似这般都付与断井颓垣

　　良辰美景奈何天

　　赏心乐事谁家院

　　明代汤显祖的《牡丹亭》，是昆剧经典名著，把剧中人杜丽娘为情执着的故事，刻划得哀怨感人，令剧目四百多年来，在台上历演不衰。昆剧这种中国最古老的戏曲，从古至今，因为爱好者对它不离不弃之情，使它几经兴衰，得以延续。昆剧本身具有不朽的文学性，遣辞典雅，造句华丽。演唱、表演、服饰、道具、乐器都有严谨的准则。后来崛起的戏曲，包括京剧，均深受其影响，所以昆剧"百剧之师"的称号。昆剧从明万历到清嘉庆年间，整整二百多年，风靡全国各地，由皇亲国戚、士大夫到平民百姓，都为之倾倒。每逢中秋，苏州的虎丘曲会，从早到晚，吸引来自各地的文人雅士、曲家、老百姓到千人石上唱曲，盛况犹如今天的流行歌曲。

　　2001年5月，联合国教科文组织把昆剧列为首批"口述非实体人文遗产杰"，进一步肯定昆剧这个中国古老的表演艺术的价值。

　　白先勇在《我的昆曲之旅》中说："昆曲是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术，能够把歌、舞、诗、戏糅合成那样精致优美的一种表演形式，在别的表演艺术里，我还没有看到过，包括西方的歌剧芭蕾，歌剧有歌无舞，芭蕾有舞无歌，终究有点缺憾。昆曲却能以最简单朴素的舞台，表现出最繁复的情感意象来。试看看张继青表演《寻梦》一折中的'忒忒令'，一把扇子就扇活了满台的花花草草，这是象征艺术最高的境界，也是昆曲最厉害的地方。二十世纪的中国人，心灵上总难免有一种文化的飘落感，因为我们的文化传统在这个世纪被连根拔起，伤得不轻。昆曲是中国现存最古老的一种戏剧艺术，曾经有过如此辉煌的历史，我们实在应该爱惜它，保护它，使它的艺术生命延续下去，为下个世纪中华文化全面复兴留一枚火种。"

　　今天，昆剧不时要面对观众流失、传统剧目失传、演员后继无人等问题。有见于此，台湾一批昆剧爱好者，现正积极地去培养年轻观众，教他们如何欣赏；内地的昆剧研究者，则竭力抢救濒临失传的剧目，鼓励老艺人在未遗忘之前，重新排演，把技艺传授给下一代演员。而一批来自海峡两岸的年轻人，对这一古老的戏曲，不但如痴如醉，还出钱出力，甚至设立网站，大力推广。

　　四百多年来，昆剧能一代一代的传承，靠的就是一群又一群的昆剧爱好者默默的推动和支持，希望我们这一代，会有更多人认识昆剧，欣赏昆剧，让它流传不绝。

来源：凤凰周刊